Des notes pratiques sur la production de films et vidéos IA, les systèmes de flux créatifs, les agents et l’ère de l’IAG. Écrites à partir de ce travail fait chaque jour, pas de loin.
Nous avons examiné plus de trente festivals pour notre court métrage IA Last One et l’avons inscrit à douze, dans sept pays. Les cinq questions qui ont fait le tri, ce qui a écarté les autres, et le calendrier complet.
Notre court métrage Last One suit un personnage pendant une nuit de pluie, sans plateau ni caméra. Le sujet du film, la méthode en cinq étapes, et pourquoi la continuité se décide avant de générer quoi que ce soit.
Rogue One a recréé Peter Cushing avec la permission de sa succession et s’est quand même retrouvé devant les tribunaux. The Irishman a embauché un coach de posture. Ce que les doubles numériques d’Hollywood apprennent aux marques sur les avatars IA.
Le brevet de Fleischer en 1917, le modèle vivant de Blanche-Neige, le détourage assisté par IA d’Everything Everywhere All at Once et la règle de l’Académie sur l’IA générative en 2025 : ce qu’un siècle de tracé du réel apprend à la vidéo IA.
Le son a fixé le cinéma à 24 images par seconde en 1927, et le public a boudé le 48 et le 120. Les modèles de vidéo IA fixent leur propre vitesse et peignent leur propre flou : le mouvement doit donc se décider plan par plan.
2 $ et 10 $ par million de jetons contre 10 $ et 50 $, et un seul point d’écart sur un indice indépendant. Là où GPT-6.1 Sol suit GPT-6 Astra, là où il décroche, et une règle simple pour choisir.
Disney épinglait ses croquis sur des panneaux au début des années 1930 ; Lucas a monté des images de la Seconde Guerre mondiale dans son premier montage de Star Wars. Ce que tester un film avant le tournage enseigne sur les ébauches IA, la première image et la référence de mouvement.
Extraits de 30 secondes, 4K, 10 images clés, 15 références : ce que Kling 4.0 change vraiment pour une marque, et ce qu’un extrait plus long ne règle pas.
Un visage neutre, trois émotions : l’effet Koulechov. Pourquoi une suite de beaux plans IA peut ne rien raconter, et d’où vient vraiment le sens d’un film.
On juge la vidéo IA sur l’image et elle échoue sur le son. Ce que Star Wars, Les Dents de la mer et une étude du MIT enseignent sur ce qui rend une vidéo haut de gamme.
En 2023, Internet a copié Wes Anderson par millions, au téléphone et avec l’IA. Pourquoi un style reproductible cesse d’être une signature, et comment une marque construit la sienne.
La Corde cache cinq de ses dix coupes, et 1917 se présente comme deux plans. Comment fonctionne l’illusion du plan-séquence, et pourquoi les mêmes coupes cachées servent aujourd’hui à raccorder des clips générés par IA.
« 1984 » d’Apple, « Surfer » de Guinness et « Cog » de Honda ne se ressemblent pas et partagent le même squelette : accroche, bascule, chute. Pourquoi ça compte encore plus maintenant que l’image coûte moins cher.
Peau chaude, ombres froides : le look de la plupart des bandes-annonces. Pourquoi l’orange et le bleu fonctionnent, ce que Matrix, Mad Max et Amélie ont fait à la place, et pourquoi la vidéo IA y revient par défaut.
Deux pubs des Fêtes produites avec l’IA, l’une reconduite, l’autre retirée en quelques jours. Ce qui les sépare n’est pas l’outil, c’est la direction.
Près de deux acheteurs de pub vidéo sur trois utilisent l’IA générative, mais 96 % des petits annonceurs sont insatisfaits de leur usage. Ce qui manque, et comment le corriger.
Almond Breeze, Equinox et Dollar Shave Club tournent en dérision le contenu IA bâclé, avec de l’IA. Ce que le public accepte vraiment, et ce qu’il refuse.
Une image de produit, un budget, et l’IA de Meta fait le reste d’ici fin 2026. Pourquoi les marques résistent, et pourquoi le volume de créatifs devient le vrai enjeu.
Coca-Cola et McDonald’s ont engagé des studios IA, avec des équipes et des semaines de travail. Ce que ça dit du métier, et cinq questions à poser avant d’engager un studio.
Vues en coupe, vues éclatées et une usine qui n'existe pas encore. Ce que la vidéo générée rend accessible aux manufacturiers, la méthode que ça demande, et les trois choses qui restent à la caméra.
L'article 50 du règlement européen sur l'IA s'applique depuis le 2 août 2026. Qui est le « déployeur », à quoi ressemble une divulgation conforme sur une vidéo, et pourquoi l'absence de règle au Canada n'est pas l'absence de risque.
Six indices qu'un spectateur repère en environ deux secondes, du visage qui dérive au mouvement sans poids, et la raison de chacun.
Toutes les astuces de cohérence ramènent à une seule référence. Ce qui va sur la fiche, pourquoi elle vit sur du gris, et les vérifications qui arrêtent la dérive avant la production.
Deux plateformes seulement publient leurs zones sécuritaires. Tous les autres guides sont reconstitués à rebours, et ils se contredisent du simple au double.
Le modèle n'hérite pas du dispositif du plan précédent. Ce qui tient vraiment l'éclairage entre des plans générés séparément, et ce qui est du folklore.
Les classements de modèles sont périmés à la publication. La méthode de décision qui leur survit, et la mesure qui prédit vraiment le coût d'un projet.
L'adoption monte, la satisfaction baisse, et 78 % des consommateurs font plus confiance à une vraie personne. Ce que ces trois chiffres imposent comme décisions.
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