Hollywood sera-t-il 100 % IA avant 2030 ? Pas devant la caméra

Hollywood est l’industrie la plus exposée à la vidéo générée, et celle qui lui oppose la résistance la plus organisée. Savoir s’il passera au « 100 % IA » avant 2030 dépasse le sort des carrières en cinéma : les conventions, les lois et les décisions judiciaires écrites autour des studios deviennent les règles selon lesquelles on juge toute vidéo de marque faite avec l’IA.

Notre réponse, démontrée plus bas : avant 2030, l’IA fera partie de la plupart des étapes d’une grande production de studio, de la prévisualisation aux effets visuels jusqu’à la mise en marché. Un long métrage de studio avec des têtes d’affiche générées et sans scénariste humain restera une exception d’ici là, et la date compte : les deux grandes conventions syndicales d’Hollywood arrivent à échéance en 2030.

Les deux conventions courent jusqu’en 2030

Les grèves de 2023 ont posé les premières règles. Selon la convention 2023 de la Writers Guild, l’IA ne peut ni écrire ni réécrire un texte littéraire (« can’t write or rewrite literary material »), et ce qu’elle produit ne compte pas comme œuvre source. Un studio ne peut pas obliger un scénariste à utiliser l’IA, et doit lui dire si le matériel qu’on lui remet a été généré. La convention de la SAG-AFTRA obligeait déjà les producteurs à aviser le syndicat et à négocier avant d’utiliser un interprète synthétique.

Les deux guildes ont renouvelé en 2026. La nouvelle convention de quatre ans de la Writers Guild est entrée en vigueur le 2 mai 2026. Elle conserve toutes les protections de 2023 et en ajoute une : un studio qui cède sous licence le travail des scénaristes pour entraîner un système commercial d’IA générative doit en aviser la guilde, qui peut alors demander à discuter de la rémunération des auteurs.

Les membres de la SAG-AFTRA ont ratifié leur convention le 4 juin 2026, à 91,42 %. Elle s’applique du 1er juillet 2026 au 30 juin 2030, et le syndicat affirme qu’elle fera des interprètes synthétiques l’exception plutôt que la règle (« the exception in our industry instead of the rule »). TheWrap précise le mécanisme : les studios se sont engagés à faire appel en très grande majorité à des acteurs syndiqués, et un producteur qui veut un interprète synthétique doit démontrer qu’il apporte une « valeur ajoutée importante ». En cas de désaccord, le syndicat peut réclamer en arbitrage des dommages qui ne se limitent pas au cachet qu’aurait touché un interprète humain.

Pour la vidéo générée, ça veut dire que la partie la plus visible d’un film, le visage et la voix de sa distribution, est celle qu’Hollywood a gardée humaine par contrat jusqu’à la fin de la décennie.

Législateurs et tribunaux tracent la même ligne

La Californie a promulgué deux lois sur les répliques numériques le 17 septembre 2024. AB 2602 exige que le contrat d’un interprète précise l’usage prévu d’une réplique de sa voix ou de son image créée par IA, et que l’interprète soit représenté par un professionnel pendant la négociation. AB 1836 interdit l’usage commercial de la réplique d’un interprète décédé dans un film, une série, un jeu ou un enregistrement sans le consentement de sa succession.

New York s’est attaqué à la publicité. Une loi signée le 11 décembre 2025, en vigueur depuis le 9 juin 2026, oblige quiconque produit une publicité à signaler de façon bien visible la présence d’un interprète synthétique dont il a connaissance. Le cabinet Cooley relève des amendes de 1 000 $ US pour une première infraction et de 5 000 $ US ensuite. Les films et les séries sont exemptés quand l’interprète synthétique correspond à l’œuvre. Les pubs, non.

La propriété est un frein encore plus profond. En janvier 2025, le U.S. Copyright Office a conclu que le contenu produit par IA n’est protégé que si un humain en a déterminé suffisamment d’éléments expressifs, et que la simple rédaction de consignes ne suffit pas (« the mere provision of prompts »). Le modèle d’affaires d’un studio repose sur la propriété de ce qu’il diffuse. Un long métrage dont les images ont été décidées par un modèle plutôt que par une personne serait difficile à protéger contre la copie.

Les studios poursuivent aussi. Disney et Universal ont poursuivi une société d’images IA pour avoir entraîné son outil sur leurs personnages et les avoir reproduits, et Warner Bros. Discovery a déposé sa propre poursuite en septembre 2025. Selon le décompte de McKool Smith, trois des cinq plus grands studios se retrouvaient ainsi devant les tribunaux contre la même entreprise. Autrement dit, une image générée peut transporter la propriété intellectuelle de quelqu’un d’autre.

Les accélérateurs sont réels, surtout derrière la caméra

Netflix est l’accélérateur le plus net. TechCrunch rapportait en octobre 2025 que l’entreprise avait utilisé l’IA générative pour rajeunir des personnages dans l’ouverture de Happy Gilmore 2 et pour visualiser costumes et décors en préproduction de Billionaires’ Bunker. Ted Sarandos a déclaré : « We’re not worried about AI replacing creativity » (l’IA ne remplacera pas la créativité, selon lui).

Lionsgate est allé plus loin en septembre 2024 en s’associant à une société de vidéo IA pour entraîner un modèle sur mesure à partir de son catalogue. Un an plus tard, TheWrap constatait que le projet piétinait. Une source lui a confié : « The Lionsgate catalog is too small to create a model » (le catalogue est trop petit pour créer un modèle). Restait aussi à savoir si le studio détenait les droits pour entraîner un modèle sur l’image des acteurs de ses propres films.

La tendance est constante. L’IA entre là où elle accélère une étape que le public ne voit jamais : une passe de prévisualisation, un plan de rajeunissement, une maquette de décor. Elle bloque là où elle remplacerait une personne au générique, ou produirait un actif que le studio ne peut pas posséder.

Le public n’a pas réclamé de vedettes synthétiques

Jusqu’ici, ce qu’Hollywood a vu de plus proche du « 100 % IA », c’est une interprète synthétique. En septembre 2025, un personnage généré par IA, Tilly Norwood, a été présenté comme une actrice. La SAG-AFTRA a répondu que la créativité est et doit rester centrée sur l’humain (« creativity is, and should remain, human-centered »), l’a décrite comme un programme informatique entraîné sur le travail d’interprètes professionnels, et a rappelé aux producteurs leur obligation d’aviser le syndicat et de négocier avant d’utiliser des synthétiques.

Les données sur le public vont dans le même sens. Dans un sondage du Pew Research Center mené en juin 2025 auprès de 5 023 adultes américains, 76 % jugent extrêmement ou très important de pouvoir distinguer les images, vidéos et textes faits par l’IA de ceux faits par des personnes, et 53 % ne se croient pas capables de le faire. Toujours 53 % s’attendent à ce que l’IA nuise à la capacité de penser de façon créative ; 16 % pensent qu’elle l’améliorera. Un long métrage de studio entièrement généré se heurterait à une question de transparence avant même de se heurter au box-office.

Notre réponse, et notre degré de certitude

Freins et accélérateurs, de 2023 à 2030

Conventions, lois, décisions et gestes de studios qui déterminent jusqu’où Hollywood ira avec l’IA

Freins et accélérateurs de l’IA à Hollywood, de 2023 à 2030

Année	Type	Événement
2023	Frein	Scénaristes : l’IA ne peut ni écrire ni réécrire un texte
2024	Frein	La Californie encadre les contrats de répliques numériques
2024	Accélérateur	Lionsgate s’associe à une société de vidéo IA pour son catalogue
2025	Frein	Copyright Office : une consigne seule ne fait pas un auteur
2025	Frein	Trois grands studios poursuivent la même société d’images IA
2025	Accélérateur	Netflix utilise l’IA pour rajeunir et préparer décors et costumes
2026	Frein	New York : divulgation des interprètes synthétiques en pub
2026	Frein	Nouvelles conventions : avis sur l’entraînement, synthétiques limités
2030	Échéance	Fin de la convention des scénaristes (1er mai) et des acteurs (30 juin)

Les freins laissent la chaîne de production ouverte. Aucune convention ni aucune loi citée plus haut n’empêche l’IA de servir à la prévisualisation, à la conception de décors, au rajeunissement, au nettoyage d’images ou à la mise en marché, et Netflix l’utilise déjà pour deux de ces tâches. Notre évaluation, avec un degré de confiance élevé : avant 2030, les étapes assistées par l’IA seront courantes dans les grandes productions de studio.

Un long métrage de studio « 100 % IA », avec des têtes d’affiche générées, sans scénariste syndiqué et sans performance humaine en dessous, c’est une autre histoire. Il devrait passer un test d’interprète synthétique que le syndicat peut porter en arbitrage, affronter un public qui veut savoir ce qui est fait par l’IA, et rester protégeable alors que le Copyright Office considère l’expression décidée par une machine comme non protégée. Des longs métrages entièrement générés verront le jour, surtout en animation, en production indépendante et hors du système des guildes, là où ces conventions ne s’appliquent pas. À Hollywood même, on s’attend, avec une confiance assez élevée, à ce qu’ils restent marginaux avant 2030.

Trois signaux nous feraient changer d’avis : un jugement qui déclare légal l’entraînement sur les catalogues des studios, un long métrage généré qui fait de vraies recettes en salle, ou des négociations de 2030 qui échangent des droits sur les synthétiques contre de l’argent. Comme les deux conventions expirent à moins de deux mois d’intervalle, la vraie échéance, c’est 2030.

Ce que les règles d’Hollywood changent pour vos pubs

Les marques ne sont pas liées par les conventions des studios, mais elles embauchent dans le même bassin de talents et répondent aux mêmes lois. Avant d’approuver une vidéo faite avec l’IA, vérifiez cinq choses :

• Si la pub utilise le visage ou la voix d’une vraie personne, obtenez un consentement écrit qui décrit chaque usage.
• Si une personne générée apparaît dans une pub diffusée à New York, signalez-le de façon bien visible. La loi s’applique depuis le 9 juin 2026.
• Demandez au producteur quels plans sont générés et quels choix humains les ont façonnés, et gardez-en la trace. Une consigne seule ne fait pas de vous le propriétaire du résultat en droit d’auteur américain.
• Bannissez des briefs et des consignes les sosies de personnages et d’acteurs connus. Les poursuites des studios visent précisément ce genre de contenu.
• Prévoyez dès le départ comment vous signalerez un porte-parole synthétique. Trois Américains sur quatre, dans le sondage de Pew, tiennent à savoir ce qui est fait par l’IA.